“语言将死，生活震耳欲聋”，作者在书中首先发出了这样的感慨。

其中有何意味？语言的匮乏与泛滥并存导致思维的僵化和美学沦落，这是20世纪60年代美学家和批评家等面临的现实困境。

60年代是文化激荡的时代，“中产阶级的孩子们”在物质丰沛的理所当然中因现实带来的不安而反抗传统，“最后的知识分子”也在对批评和理论的争论中竭力寻找美学的出路。

本书即以60年代文化激进主义为研究背景，以比较的视域，从“沉默的美学”谈起，到“反对阐释”结束，探寻苏珊·桑塔格和与之形成呼应的乔治·斯坦纳（“沉默”的美学风格）、让-保罗·萨特（行动之父）、阿尔贝·加缪（文学的理想丈夫），桑塔格身上的存在主义、形式主义风格，她“介入”行动之后获得的“新感受力”与“艺术色情学”讨论之先，她的“反文化”、反理论倾向与情绪，既讨论桑塔格，也讨论时人时事。

本书带给读者的不仅仅是一个鲜活的人物，还有时代的尾迹，更有对现实的映照，是引发思考，还是带来启示？或者两者兼有。