情感的概念在艺术史上并无一席之地。它甚至是区别历史学家讨论其研究资料的方式与一个爱好者面对一件作品的即时反应的标志。艺术研究按大类别编纂的多重标准进行，美学是主体，还有宗教艺术史、社会艺术史、跨文化艺术史，或将这些类型混合在一起，但不管其方法如何，如同人种学家在其领域所做的一样，艺术史学家总是试图与他可能体验到的情感保持距离。然而在这种跨文化的环境下，我想从这种情感的概念开始，谈谈关于杰作的概念。自然，当艺术史学家开始谨慎地讨论杰作的概念时，会对这个概念进行理性分析。比如，他会将《蒙娜丽莎》与列奥纳多·达·芬奇的其他作品或同时代其他画家的作品进行对比并谈论技巧、思想和背景。但因为博物馆是作品的保管实体——这些作品是艺术繁荣的财富，因为必须考虑到《蒙娜丽莎》在世界上的影响，所以画作的命运则与博物馆息息相关。《蒙娜丽莎》既是它自己也是“蒙娜丽莎的历史”。这个推论对雕刻、古董和艺术作品也是有价值的。每年有800万人光临卢浮宫博物馆，主要来欣赏他们称为“杰作”的一些名作。他们惊讶，有时也会受到感动，但大多数因没有体验到更多的情感而失望而归。这种情感，我们当做起点，除了在某些有限情况下可以发展得