毫无疑问，古希腊是西方艺术在古代最兴盛的时代，涌现出荷马、赫西俄德、品达、埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯、阿里斯托芬，米隆、菲狄亚斯、宙克西斯等众多戏剧家、诗人、画家、音乐家，古希腊文学、戏剧、音乐以及造型艺术都形成了高度的繁荣局面。但是，这些诗人、戏剧家、雕塑家、画家、音乐家以及他们的诗歌、雕塑、绘画、音乐作品等，并没有被古希腊人放在一个统一的范畴之内，也就是并没有被置于“艺术”的概念之下。或者说，古希腊有诗人、雕塑家、画家、音乐家，但是没有艺术家。在诗歌、绘画、音乐等这些不同的“技艺”（ ，technē）之中，古希腊人还没有发现存在于它们当中的那种后来被称为“艺术”的共同属性。当然，如前所述，古希腊人认为它们之间的共同之处是“模仿”（ ，mimēsis）。 在柏拉图和亚里士多德的“技艺”思想中，我们分析了“技艺”在他们各自哲学中的构成性作用，也阐明了“技艺”在他们各自哲学中的伦理中立性。其中，在柏拉图那里，“技艺”本身没有伦理色彩。一方面，作为神的技艺，神创造了人和万事万物，以及关于他们的各种影像。另一方面，作为人的技艺，其中出现了那些由于远离了“理式”而需要被批判的各